VANGUARDIAS EN ESPAÑA
Su pionero e impulsador Ramón Gómez De La Serna . en el ambiente literario de la época, proliferan las tertulias y revistas donde el vanguardismo halla acogida o comentario en España.
Las primeras vanguardias llegaron España hacia 1918: siendo Guillermo de Torre el que afianzo el termino con su libro " literaturas europeas de vanguardias" (1925).
Existen cuatro etapas en el desarrollo del vanguardismo español:
1. 1908-1918: Primeras
manifestaciones de las vanguardias. Destaca la figura de Ramón Gómez de la
Serna, quien, en 1909, publica su ensayo-manifiesto El concepto de la nueva
literatura.
2. 1918-1925: Periodo de
plenitud de la vanguardia. Nace el ULTRAISMO, como cansinos-Assens o Guillermo
de la torre, y el creacionismo, con Huidobro y Gerardo Diego .
3. 1925-1930:La gran
tendencia artística es el surrealismo, que supone una vuelta a las preocupaciones
humanas, y por tanto, el principio del fin de la vanguardia.
4. 1930-1936:los
movimientos de vanguardia van desapareciendo, ante el peso de las urgencias
históricas y sociales. La literatura se politiza, se llena de contenidos
sociales, denuncia, y eso no tiene cabida en la vanguardia.
Los movimientos vanguardistas se presentaron como corrientes
alternativas juveniles rupturistas, provocadoras y voluntariamente minoritarias
.
Su mayor logro fue imponer la libertad total del artista, herencia que ha beneficiado todo el arte posterior (el movimiento tuvo una intención de ruptura con todas las convenciones literarias anteriores y una actitud provocativa, fruto del rechazo a los gustos burgueses y dominante )
Las vanguardias se difundieron gracias a la publicación de revistas y tertulias que se realizaban en cafés Son famosas las tertulias del Café de Pombo, presidida por «Ramón Gómez de la Serna», o la del Café Colonial, en torno a Cansinos-Asséns. Las revistas más destacadas son la Revista de Occidente (creada en 1923 por Ortega) y La Gaceta literaria, fundada en 1927 por Giménez Caballero y Guillermo de Torre.
En literatura, las vanguardias tienen como pionero a Ramón Gómez de la Serna, que funda en 1908 la inquieta revista Prometeo, donde publica, ya en 1910, un manifiesto futurista. Y desde entonces, no dejará de difundir las novedades del panorama europeo. Los autores hispanos contribuyeron a la lista de vanguardias con dos estilos: el creacionismo y el ultraísmo.
Ultraísmo
Aparece en España en la década de los veinte y es un reflejo en nuestro país del futurismo y del dadaísmo, pero también de la labor vanguardista de Ramón Gómez de la Serna. Sus rasgos característicos son:
• Integración de diferentes artes.
• Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos.
• Exaltación de las máquinas y del mundo moderno.
• Ruptura de la disposición tipográfica tradicional.
• Renovación de la metáfora (El poema debe ser una sucesión de metáforas, se debe eliminar de la metáfora todo lo sentimental o anecdótico y la metáfora debe relacionar elementos nunca conectados en la realidad)
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- Creacionismo
Este movimiento se inició en París a cargo del poeta chileno Vicente Huidobro y el francés Pierre Reverdy y, en 1918, Huidobro lo dio a conocer en España. Su principal divisa es “hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad” “crear lo que nunca veremos” es decir, romper con la realidad visible para crear una nueva realidad que tenga sentido por sí misma.
• Total libertad en la elaboración de imágenes.
• Desconexión de los referentes racionales.
• Supresión de puntuación, escritura ideográfica, distintos tipos de letra en un poema.
• Presencia de motivos modernos como el maquinismo
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- Surrealismo
fue conocido tempranamente en España, al publicar en 1925 la Revista de Occidente la traducción del Manifiesto Surrealista que André Breton había dado a conocer en Francia un año antes. la orientación surrealista de varios poetas del 27. También es fundamental la influencia de Dalí y de Buñuel.
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De la producción poética de los autores del 27 en la órbita de este movimiento, deben destacarse Sobre los ángeles, de Alberti, y Poeta en Nueva York , de Lorca, así como buena parte de la obra de V. Aleixandre y L. Cernuda.
CALIGRAMA
La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las VANGUARDIAS que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores CREACIONISMO y ULTRAISMO; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas
GUILLAUME APOLLINAIRE :
GUILLAUME APOLLINAIRE :
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Reseña biográfica
Poeta, novelista y ensayista francés , nacido en Roma en 1880. Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d'Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a Mónaco recibiendo allí la educación primaria. A los diecinueve años se radicó en Paris donde inició una fulgurante carrera literaria. Fue columnista en "Mercure de France" y en 1903 fundó "La revue inmoraliste". Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras célebres como"Caligramas", "Alcoholes" y "Zona" que influyeron notablemente en las generaciones posteriores. Obtuvo la nacionalidad francesa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial. En 1916 fue herido de gravedad, falleciendo dos años más tarde cuando aún no se recuperaba de sus heridas. |
ORÍGENES DEL EXISTENCIALISMO.
Es una teoría filosófica que cuestiona la existencia humana . Esto último llevaría a los existencia-listas a plantearse la vida como absurda provocando la “angustia existencial”(actitud común en los escritores de posguerra)
Este tipo de pensamiento siempre ha estado presente en el hombre , ya que este siempre se ha cuestionado sobre ciertas cosas, sin embargo los primeros en escribir o más bien los primeros autores en que se distinguió una postura existencialista fueron
- Blaise Pascal: (1623-1662) Está contra la idea de que el hombre es solo un ser racional ya que dice que éste también tiene sentimientos como lo cita en su famosa frase “El corazón tiene razones que la razón desconoce “
Blaise Pascal, conocido como matemático, científico y autor, abrazó la religión hacia el final de su corta vida. Pascal argumentaba que es razonable tener fe, aunque nadie pueda demostrar la existencia o inexistencia de Dios; los beneficios de creer en Dios, si efectivamente existe, superan con mucho las desventajas de dicha creencia en caso de que sea falsa.
MANIFIESTO EN EL ARTE
La praxis vanguardista se funda en gran parte en la revitalización revolucionaria del género teórico de la poética planteado como radical y funcionalizado texto programático cuyo paradigma es el manifiesto (también adoptado por el pensamiento político revolucionario).
Por lo tanto, la dimensión programática vanguardista es importante (como señala Theodor W. Adorno), y las poéticas, el pensamiento doctrinal, adquiere una peculiariedad que se va a obtener mediante la radicalización del manifiesto, convirtiéndose éste en el género teórico-poético del arte de la Vanguardia.
Los vanguardistas poseen una autoconciencia artística anterior a la formulación de un proyecto de arte, es decir, anterior a esa elaboración especulativa de lo que se quiere construir a partir de un programa que generaliza normativamente formas y conceptos (aunque esa normativa sea la de la supresión de toda norma).
En definitiva, el texto programático concebido como categoría teórica tiene valor por sí mismo y se erige en autónomo.
Lo que ocurre es que se crea una escisión entre arte y teoría, que se disocian: no se realiza la teoría que propugnan esos manifiestos en la realidad, y si se realiza es en una medida inferior, por lo que nos encontramos frente a un vacío entre Teoría y Arte, entre Poética y Poema.
Es lo que sucede con los manifiestos futuristas, de gran importancia, ya que van imprimiendo los conceptos básicos que se repetirán en el resto de Vanguardias. Por ello nos detendremos próximamente en estos primeros manifiestos, vitales para toda una época.
RAMÒN GOMEZ DE LA SERNA
| BIOGRAFÍA:
Periodista y escritor español, peculiar y original al que se le debe la creación de la greguería y cuya personalidad fue tal que se le conoce simplemente por Ramón. Nació en Madrid, hijo de un ilustre jurista, y estudió Derecho, pero desde muy temprano se sintió atraído por el periodismo. Siempre se manifestó como un iconoclasta con respecto a las artes y tendencias culturales al uso y se mostró como un vanguardista de las vanguardias. Su obra se caracteriza por su arrolladora personalidad, hasta tal punto que creó un estilo conocido como el ramonismo, sinónimo de independencia, esteticismo y provocación. Autor prolífico de más de cien libros de todos los géneros como la novela, el ensayo, el cuento, el teatro o el artículo periodístico —del que fue maestro— y de la greguería, que él mismo definió como "metáfora más humor". Practicó el madrileñismo, una ligazón especial con esta ciudad de la que le atraía su vida cultural y bohemia y que definió como "Madrid es no tener nada y tenerlo todo". Sin embargo, no hay que confundirse y considerarlo como un frívolo divertido; fue un nihilista que ante la sociedad caótica y carente de valores que le tocó vivir respondió con la extravagancia casi esperpéntica. Escribió en El Sol, La Voz, Revista de Occidente, El Liberal. Con Azorín fundó el PEN Club español. Fue secretario del Ateneo de Madrid. Al estallar la Guerra Civil española marchó a Buenos Aires, de donde no regresó más, si no fue, en 1949, por una corta visita.
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